CONTEXTO HISTÓRICO

     En esta época aparecen el lujo y la chatarra, recogen las experiencias de las personas con los productos. Como por ejemplo en las copias serigrafías de Warhol, los ídolos aparecen rotos y oscurecidos, el muestra la zona mas obscura de la fama.
     Un característica importante de esta época es el diseño de productos de consumo: automóviles, fotográfico, moda y medios de comunicación. Se crean tipos, es decir productos diseñados en relación de lo que a la gente le gustaría. Las personas son determinadas por voluntades ajenas en la red de un sistema perfecto que esta compuesto por artículos de marca independiente entre sí.

     La publicidad junto con el diseño estimula y satisfacen esperanzas que se empiezan a convertir en lago real en el mundo burgués. La lisura de la superficie de los objetos se repite en la superficie de los objetos que se repite en la superficie inmaterial de la figura, con poses tópicas , se ocupan entremedio de las cosas cotidianas de la vida diaria como entre medio de las toallas,, flores , marionetas etc..

     En este tipo de movimiento se reflejan la banalización de preferencias reales y vivas en composiciones pictóricas aparentemente insustanciales. La capacidad de seducción de la escena degenera en la nada ahora los elementos individuales se vuelven insignificantes, sin ningún e intercambiables como móviles decoraciones estándar. Además la densidad de la composición y la sencillez de la representación artística muestra como se desarman los sueños de los hombres, pero en su caída son embellecidos de nuevo. Aquí los accesorios de lo cotidiano hace más bella la existencia, ya que todo esta determinado por estereotipos y marcas. Aquí nace una nueva cultura de masas. Aquí los helados, la bebida Seven-up, Pepsi, Coca-Cola, pasta de dientes, la sopa de conserva, los cigarrillos y las cajas de cerillas, todo esto fueron las insignias de una forma de vida programadas para el bienestar se convierten en iconografía del Pop Art. 

Las cosas insignificantes y sin valor las convierten en una imagen crítica. Como por ejemplo una anónima caja de cerillas se convierte en lago con personalidad. Con esto se inicia la tendencia de incluir al consumidor en la publicidad del artículo; como la Coca -Cola que se convierte en un objeto de adorno, póster o camiseta. Empieza a surgir un mundo de artículos de los productos. Aquí la relación entre la oferta y la demanda, productor, producto y consumidor alcanza su máxima y absurda expresión. En las esculturas y artículos de arte muestran con claridad la necesidad de los artistas de provocar irritación y de invertir las visiones del mundo y de los hábitos ligados a los productos. 

     Otro símbolo de esta época que es también importante es el dólar, ya que es la idea de la supremacía, del derecho a la libertad y del poder económico. El dólar pasó a ser una solución universal contra las frustraciones y debía pasar a compensar las decepciones, en América, pasó a ser un icono que gozó de una comercialización similar a la de Coca Cola desde la alfombra pasando por el cenicero gorro etc... Los artistas de la época Pop muestran el dólar degradado y extraño. La bandera americana también se convirtió en uno de los primeros temas importantes de este movimiento, Jasper Johns comienza a pintar cuadros con la bandera que provoca la pregunta ¿es una bandera o una pintura? La cual se basa en el claro efecto de reconocimiento, sobre todo cuando la bandera integra y repleta el cuadro. Esta alternativa de bandera o cuadro apunta al efecto de identificación entre reproducción y realidad con el que el artista pop manipula incluso al observador acostumbrado al arte

     Lo que se hace ya un tema evidente en esto del Pop art es la cultura del consumo. Los artistas lo definen como el arte que descubre los símbolos de la época y a su vez provoca influencia en la sociedad. En donde nace un nuevo concepto artístico en donde se aprovecha el medio y su entorno.